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日本设计大师三宅一生:我的追求,与时髦无关

阅读:10872  评论:0  收藏:0 文/     发布于 2019/04/08

文章来源:Lens杂志 标签: 三宅一生服装设计乔布斯麦乐创意馆

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摘要: 76 岁的时候,三宅一生说:“我从未真正思考过我到底在做什么,或者如何让我在做的事被人们接受。不过,我总在尝试向前,磨练自己的心智,从未间断研究与开发新事物。”

在某场大牌时装秀的后台,一位小小实习生手足无措,欲哭无泪:

“有一件衣服,它没有任何形状,只有四个破洞在上面。你很难判断哪个洞是袖口、哪个洞是领口。虽然有人在彩排时告诉过我们……但走秀时的后台乱疯了,在那种时刻,你根本没有时间去研究这件衣服该怎么穿啊啊啊!”

这件让人崩溃的衣服,来自日本设计师三宅一生。

50岁的三宅一生

不过,三宅一生恐怕会非常淡定。因为在他看来,穿衣者大可松弛一些,随机应变,无需被他设计的衣服所禁锢。

正如他所说的:“我最感兴趣的是人与身体。”

舒适是最重要的,至于怎么穿,那就由你们去二度创作了。

对于三宅一生这个名字,时装精们一定不会陌生。

从一出场就成为 It Bag 的 BAO BAO ISSEY MIYAKE,到造型极简的一生之水,三宅一生的许多设计都备受追捧。而那些极具分量的名字,也被三宅一生纳入了自己的“粉丝群”。

对设计颇为苛刻的乔布斯,生前最爱穿的黑色高领上衣便出自三宅一生之手。在乔布斯看来,那件衣服方便极了,且易于传达个人风格。

“我请三宅一生为我做一些他那黑色高领套头衫,他便给我送来了 100 多件。”乔布斯曾回忆说,“我只穿这个,它们够我穿上一辈子了。”

另一位三宅一生的迷妹,是被誉为“建筑界女魔头”的扎哈·哈迪德。她说:“最开始,我并不是喜欢三宅一生衣服上的褶子,而是那些起皱的地方——漂亮的皱巴巴的衣服。”她甚至以这些衣物为画布,画上画后送给自己的朋友。

不要因为这些服装被大师青睐,便觉得三宅一生充满了神秘与距离感。他自己都说了,“设计的目的不是探寻哲学,是为了生活。”

同时期的另一位日本设计大师川久保玲曾表示,她憎恨自己的作品被轻易理解。三宅一生倒是与她恰恰相反,他说:“我想做出真正实穿的服装,做出大家都能理解的服装。这是我一生的追求。”

摄影师 Sarah Moon 拍摄的三宅一生作品

如今 79 岁的三宅一生,还能回忆起那个梦想确立的瞬间。

在上学的路上,他总是被一家店吸引。“是一家很特别的裁缝店。我总会停下自行车站在那儿望着玻璃窗……有一次我看到自己的倒影,突然明白这就是我的兴趣。”

下面,来一起慢慢回顾三宅一生的设计人生……

我的追求,与时髦无关

三宅一生 26 岁那年,日本开始实施海外自由旅行,第二年,他便偷偷揣着几千美元(当时允许携带的额度是 500 美元)去往巴黎。他在法国高定时装协会接受制衣训练,而后成为了纪梵希和纪·拉罗什的学徒。

在法国高定时装协会学习时,三宅一生绘制的手稿

很难想象吧,那些奥黛丽·赫本穿过的剪裁修身的纪梵希衣裙,或许就有三宅一生参与的痕迹。

纪梵希与赫本

这样的设计与他后来的作品简直属于两个世界!而三宅一生之所以没有继承这传统又优雅的巴黎风格,大概是因为目睹了 1968 年爆发的著名学生运动“五月风暴”。

“我们本来有一批极其高贵的客户,其中有超级富豪,也有世界各地政要的妻子。我并非成长于这样的世界与文化之中,本以为自己很难在这个行业立足。但当那场动乱爆发后,我亲眼见证了一个新时代的崛起:一个属于普通人的时代。

那场动乱与英美 60 年代的街头时尚一起,烙印在他日后的个人风格之中。三宅一生说:“ 我的设计从复杂转向随意,那与时髦无关,我追求的是服装本身。”

我需要的,只是一块布

1970 年,三宅一生 32 岁。他返回东京,创办了属于自己的工作室。

“当我开始在日本工作时,我不得不去应对日本人对舶来品的盲目崇拜,去挑战人们对衣服的刻板印象。”

1975 年,三宅一生的手稿

每一个新季度,巴黎的设计师们会从布料商那儿挑选材料。而三宅一生想要颠覆这个习惯,自己去创造一块布,然后用这块简单的布料做出适合所有人的衣服。“基于这个最简单的元素(一块布),我想利用不同的手工艺、织物和技术去探索更多可能性。”

于是,他与其他艺术家合作,也会探访日本那些几近消失的织染工艺,最终创造出了独一无二的A-POC(A Piece-of-Cloth)

就如他说自己想制作他人从未想象过的衣服,A-POC 便让人大开眼界。它是一体成形的筒状单品,利用了天然材质与先进的计算机精算程序来编织,布料边缘绝不脱线。

这意味着,穿着者完全可以根据自己的喜好进行裁剪。

这种将穿着者融入设计过程的服装,超越了西方与东方界限,一下子就吸引了人们的眼球。2006 年,纽约 MoMA 将 A-POC 收为永久馆藏。

每天都穿的衣服,太难伺候怎么行

到了 80 年代,三宅一生继续探索着可以用来做衣服的材料:塑料、宣纸、金属丝……他被称为“面料魔术师”,他的设计也登上了《时代周刊》的封面,被盖章为“风格大师”。

1988 年,这位“面料魔术师”转换了思路,开始研究衣服的褶皱。

从前,人们利用已经做好褶皱的面料缝制衣服,三宅一生又一次颠倒了这个顺序。

他先将大块的布料裁缝成理想的形状,再将它夹入两张和纸中,利用热压机熨烫出褶皱。这些褶皱是有记忆的,再也不会走形。

1993 年,这种技术最终成了三宅一生最著名的副线品牌PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE(三宅之褶)

他曾经说,“ 我一直感兴趣的,是为活在现实世界中的人们做衣服。”三宅褶皱就是如此,它体积小而轻盈,优雅却不娇气,适合各种身材,可以被随意清洗、折叠,对于经常旅行的现代女性来说再适合不过了。

三宅一生说:“让衣服的寿命持久一些是非常重要的,它们不能只维持一季,我们也不能总是扔东西。”

兼顾设计感与消费者的体验,三宅一生与西方传统时尚世界背道而行,却在艺术与商业之间找到了平衡。

让人着迷的,在布料与身体之间

90 年代末期,三宅一生将自己的品牌主线交付给了徒弟泷泽直己,算是一场“退休”。可是,就像山本耀司、宫崎骏等诸多日本职人一样,三宅一生根本闲不下来。

2010 年,三宅一生率领他的小团队 Reality Lab 发布了新的品牌线132 5,他已经 72 岁了。这个系列是 A-POC 的延伸,三宅一生与计算机工程师三谷纯合作,运用了东方感十足的折纸概念,打造了一件件折叠的衣物。

这个衣物由二维变成三维的过程,让许多人不由自主地想要“哇”地赞叹。

品牌线的名字 132 5 便是它最好的诠释。其中,1 代表一块布,3 是指三维的立体形状,2则表示衣物被折叠后的二维状态,5 的概念会更感性一些,表示人们穿衣时为它注入的生命,以及未来的更多可能性。

当三宅一生第一次让模特试穿时,那位模特说:“我觉得自己没穿任何东西,因为衣服里面充满了空气。”

这种穿衣感受就是让三宅一生着迷的东西:衣服轻轻包裹身体,却又留足了自由的空气。在他看来,“是布料与身体之间的空间,造就了一件服装”。

而这个系列的设计过程像是游戏,团队的成员们在桌子上折纸,三宅一生在一旁把玩着大家的创意,有时惊喜,有时提出意见。

就像折纸一样,132 5 的衣服也全都是由手工制作的。三宅一生也会亲自动手,不过他说:“他们常常不让我动手,嫌我动作太慢了。”

“我不是时尚设计师”

与三宅一生合作了 13 年的摄影师欧文·佩恩(Irving Penn),用一句话就完美概括了三宅一生的设计:“ 他的设计并不时髦,却能让有品位的女士穿上之后变得更动人。”

欧文·佩恩拍摄的三宅一生作品

三宅一生自己则说:“美就像日落一样,当你试图捕捉它时,它便消失了。”

去年,三宅一生在东京国立新美术馆举办了一场大型回顾展《三宅一生展:三宅一生的工作》那里呈现了三宅一生接近半个世纪的设计生涯,从关注人的身体,到面料的革新,再到未来感强烈又舒适的衣物……

展厅内还布置了制作布料、衣服的器械,帮助人们理解三宅一生的设计过程。

关于那场展览,他没有接受太多媒体采访。我们可以得知的是,年老的他仍然喜欢与年轻人一起工作,希望自己能够激发他们的创作潜能。年轻人进入他的团队后被派予项目,至于如何达成目标,就全靠他们自己了。

三宅一生和 Reality Lab 成员

除了服装,三宅一生还活跃在设计的其他领域。他会告诉你:“我从不把自己当成时尚设计师。”在他看来,时尚是一阵风,而他想做一些更持久的事。

10 年前,他出资赞助,与建筑师安藤忠雄、产品设计师深泽直人以及视觉设计师佐藤卓共同建起了设计博物馆 21_21 Design Sight,让更多人能够接触到好设计。

21_21 Design Sight

76 岁的时候,三宅一生说:我从未真正思考过我到底在做什么,或者如何让我在做的事被人们接受。不过,我总在尝试向前,磨练自己的心智,从未间断研究与开发新事物。”

他说自己喜欢睡觉,需要很多休息,可一旦有了能量,他便会重新开始工作。

“退休?不可能!我们太忙了!”在纪录片中,三宅一生这样说道。

Lens x 三宅一生中国区团队

了解了三宅一生本人的履历后,我们与三宅一生中国区团队进行了对话,希望借此一窥这位一辈子折腾“一块布”的人所打造的世界。

Q:作为一个创立已接近 50 年的品牌,三宅一生是如何保持品牌年轻化的?要“讨好”年轻人,这会是品牌的压力吗?

A:首先,三宅先生非常注重传承,一直在培养新的设计师。很多年前,他就把设计总监的职位传给徒弟了。另一方面,三宅先生通过不断地与艺术家合作来吸取别人的优势,并将此作为一个重要的灵感来源。这让他能够不断地革新产品和设计,让品牌保持新鲜的血液。

如何去讨好年轻人……其实用“讨好”这个词并不准确。一个品牌如果只剩下逢迎和讨好的力气,是没有办法在市场上生存的,品牌必须去引领、陪伴消费者成长。

三宅一生旗下有很多年轻又亲和的子品牌,比如 BAO BAO ISSEY MIYAKE 和 me ISSEY MIYAKE。创立这些子品牌是为了吸引新生代消费者,让他们慢慢接触商品,了解设计师的思想和初心,然后再逐渐进化成一线品牌的消费者。

Q:去年,日本国立新美术馆举办了三宅一生最大规模的回顾展。三宅一生自己对那个展览是怎么看的?展览前后是否有一些有意思的故事可以分享?

A:三宅先生花了至少一年的时间去准备这个展览,当时整个团队都非常紧张。展览中的很多衣服都被三宅一生团队视为珍宝,其中包括三宅先生在多年前亲手制作的样衣,还有一些用不同材料做成的衣服(比如纸和一些奇奇怪怪的再生材料)。三宅先生其实是非常低调的一个人,他不是不接受媒体采访,而是尽可能减少媒体采访。

Q:三宅一生、川久保玲、山本耀司,上个世纪末他们是以群像出现在巴黎的,而后走向了完全不一样的轨道。作为品牌方,你们对此是怎么看待的?

A:所谓日本时装界的“三驾马车”……这几位日本年轻设计师集体出现在巴黎时装周,给了当时以传统高定为主流的巴黎时装界非常大的震撼。在那之后,三个人选择了不同的发展方向,是因为每个品牌都有自己的 DNA。

对传统与未来的结合,这是三宅一生最与众不同的地方。他培育了很多日本本土手工坊及设计师,在日本民众心中,三宅一生不只承载着时装的意义,也代表着一种社会责任感。

Q:三宅一生在中国区做得非常好,是有什么与其他地区不一样的策略吗?

A:我们非常注重精准圈层营销。针对艺术家、设计师和建筑师圈层,我们都有不同的策略,也会去发掘每一个圈层里了解三宅一生的种子用户,和他们一起去发掘更大的市场。

比如,我们常常会举办“三宅一生名人会客厅”这样的系列活动,让种子用户以主人的身份去邀请朋友们参加,大家一起分享对艺术、设计的看法,以及穿三宅一生的体验。经过这样的圈层活动,很多人会渐渐地成为三宅一生的爱用者。

三宅先生创立品牌时,就认为衣服是用来穿的,必须和生活的每个环节紧密相关,让衣服具有实用价值,才算是一件成功的设计作品。所以,我们也希望做更有温度、更生活化的传播。

Q:你们怎么描述三宅一生的用户,在日本和在中国有差别吗?他们大多分布在哪个城市、年龄段如何?

A:其实,日本市场和中国市场非常相似,喜欢三宅一生的人,大多从事设计或艺术行业。三宅一生在日本有着非常深厚的基础,客群庞大。中国的客群会更年轻,喜欢购买 BAO BAO ISSEY MIYAKE 或 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 这样适合日常穿着的品牌。另外,中国 35 - 55 岁的客群收入更高,也更需要穿正装或有质感的衣服,所以也更倾向于消费三宅一生的一线品牌。

与日本相比,中国客群对色彩更敏感,市场的南北区别也非常大。北方客群偏爱深色的衣服,南方客群(成都、重庆、杭州等)倾向于消费有印花的、色彩比较鲜艳的衣服。这可能与南北的气候、文化差异有关。

Q:三宅一生曾大量与艺术家合作,如欧文·佩恩, 这种跨界的创造性一直都在吗?类似创意是三宅一生本人主导,还是品牌的市场行为,发展到现在,是否有过停滞阶段?

A:三宅先生最开始学过建筑,之后又跨界去学习了时装设计。他本身就是一个特别喜欢挑战的人。他选择跨界,并不是说要去做市场营销,而是希望通过不同行业的跨界来发现新的生活方式,从而让一件衣服有更多可能。

田中一光、深泽直人还有安藤忠雄这些大师都是他的好朋友,这些跨界也让传统元素和当代的实用元素相结合,其实是在传承和发扬传统。现在,三宅先生的接班人们依然在跨界。

三宅一生以田中一光的经典作品Nihon Buyo为设计灵感

Q:之前三宅一生曾在东京、巴黎、伦敦、纽约收集色彩灵感,创作了 Record 限定系列,还为这四座城市推出了原创音乐,想知道这些音乐是怎么做的?未来还有这种互动性很强的产品计划吗?

A:三宅一生每年都会推出 Holiday Promotion,Record 系列就是其中之一。当时,我们录制了四座城市里的声音,有马路上汽车的声音,餐厅里人们说话和碰杯的声音,还有很多不同生活场景里的声音。之所以叫它 Record,就是因为它记录了不同城市中人们的生活状态。

上一季的 Holiday Promotion 是 Catch Light(抓住光)系列。这个系列的网站上有一个程序,你可以通过它去搜寻光源,然后形成一个专属于你的颜色。Catch Light 包包的灵感就来自于这些光。

三宅一生几乎每年都会推出 Holiday Promotion,但是它的发布日期、和艺术家的合作以及具体的灵感来源都是不规律的。

Q:作为“三宅一生”品牌中国区的运营者,可以分享一个大众还不太了解他的故事吗?

A:三宅先生其实不太喜欢暴露在媒体的镜头之下。日本团队的同事们都叫他老师,大家都非常尊敬他。他对设计师学徒们也非常严格。有时候,女装发布会结束后,他会在某个角落出现,然后默默观察,看一下设计,之后再给到一些建议。

我觉得他是一个充满想象力的人。虽然年纪大了,但他永远都不会停止奇思妙想。他希望通过一块布、一件衣服来表达自己对生活的热爱,他并不把自己单纯地看成一个设计师。

还有一个小趣闻。有一年日本大地震的时候,三宅先生在家里感受到非常强烈的震感,第一反应就是给南青山的一家店打电话。因为他经常路过那家店,会进去跟店员聊天,所以他当时马上打电话去问大家有没有事、是否安全。这件事情是三宅团队里的一个同事告诉我的。三宅先生其实是一个特别温暖的人。

Q:如何用一两句话形容“三宅一生”这个品牌?

A:A Piece of Cloth,一块布的无限自由世界观。

Q:如果 Lens 是女性,你会为她推荐三宅一生的哪个系列?为什么?

A:我们觉得 Lens 是一个很文艺的、有温度的、知性的,但是又有点可爱的女性形象。我们想推荐 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 这个品牌,因为它每个月都有一个月度色彩,然后依此展开很多不一样的单品。它就像一棵树,从嫩绿变成青绿、深绿,然后变黄、变红,最后变成棕色的模样。它是自然生命不断变化的状态,但其中自由的、美好的东西却仍旧保持着,这就是女性的感觉。

Q:三宅一生本人现在似乎很少出现在公共场合了,他目前的聚焦点是什么?

A:三宅先生确实很少出现在公共场合,因为他比较内敛。现在,他把大量精力投入在了自己的艺术项目上。另一方面,他在亲自带领 Reality Lab 实验室。这个实验室里有很多年轻的设计师,三宅先生和他们一起研发设计,不断地去寻找新的面料,寻找新的服装发展方向。上文中提到的 132 5 品牌就是 Reality Lab 做出来的,它是三宅一生所有子品牌中最有未来感的一个。

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